江汉平原的晨雾中，湘妃竹在竹笛匠人刀下褪去青皮。谁能想到，这截竹子日后将在非遗代表性传承人袁友平的吹奏下，流淌出婉转悠扬的曲调。

日前，记者走进袁友平的竹笛传习室，悠扬的笛音如清泉般流淌。此刻，他正耐心指导学生练笛，从笛材挑选到指法运用，每个细节都倾囊相授。谈及与竹笛的缘分，要追溯到他八岁那年。彼时，巷口槐树下，细碎阳光洒落，邻居家飘出的《西湖春晓》旋律，像突然凝固的风，让聒噪的蝉鸣都敛了声。少年时的袁友平趴在窗台上，无意识摩挲青砖墙的手指，从此刻下了笛孔的形状。此后，课本里夹满竹片，课桌下藏着偷削的笛坯，连梦境都飘着断断续续的笛音，竹笛填满了他整个少年时光。

然而，梦想之路并非一帆风顺。父亲的怒吼折断了他的第一支笛坯，却也让他明白：传承竹笛艺术，需要知识奠基。煤油灯下，他左手捧着《笛膜粘贴十二法》，右手在废弃笛管上练习按孔力度，指腹的茧子最终化作17岁那年的镇剧团录取通知书。舞台上，他的竹笛吹出《百鸟朝凤》的欢腾；绿皮火车车厢里，笛音随铁轨延伸丈量山河。直到在武汉音乐学院遇见邓邦国教授，他才触摸到竹笛艺术的奥秘。邓邦国教授指尖流淌的《鹧鸪飞》，让他听见江南烟雨中的千年文脉在笛孔间蜿蜒，“膜孔松紧一毫，便能吹出悲喜两重天”，这句话成了他毕生钻研的命题。

如今，袁友平家中陈列着不同年代的竹笛：湘西老艺人用蛇纹竹制的低音大笛透着山野气息，他改良的七孔加键笛能在《梅花三弄》的古雅与现代交响乐的磅礴间自由穿行。“竹笛不该只在聚光灯下生辉，要让听见的人都触摸到中国人骨子里的浪漫。”秉持这一理念，袁友平在城市霓虹下坚守传承。他教孩童挑选笛材时讲解竹龄，在直播间演示“循环换气”古法技巧。抚摸着笛身竹节，他说：“每道竹纹都是时光的注脚，每次吹奏都是与古人的对话。” 在他看来，每声笛响都是文明的回响，每次传承都是对千年匠心的郑重回应。（潜江市融媒体中心记者 黄颖高 袁庆 通讯员 蔡宗林）